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Bienvenidos al blog de ACEN Editorial
Entrevista a Clara Gil
I avuí entrevistem a Clara Gil:
-Com et sents davant la pròxima presentació d’Àgils cavallets de fira?
-Molt bé. Al llarg dels anys quan he tingut la possibilitat de tindre un llibre meu a les mans m’he sentit contenta de veure que dels pensaments, les idees i l’esforç s’ha creat quelcom material, un llibre, estèticament bonic i amb missatges per transmetre. Però he de dir que aquesta publicació em fa sentir més emocionada pel tema que tracta, bastant delicat, però molt humà i, malauradament, molt generalitzat.
-Què ens pots explicar sobre ell?
-És un recull de poemes que tracten el procés d’una malaltia, però pres des del punt de vista dels familiars més propers. Com reben ells la notícia? Quines són les seues reaccions? Com poden ajudar el malalt? Les respostes a eixes preguntes són difícils de trobar, però m’intente posar en la seua pell i explicar algunes de les sensacions, diverses i contradictòries, que poden sentir.
-Quin va ser el procés de creació?
-Ha segut un procés llarg. Fa un parell d’anys vaig creure que la idea era interessant i, de manera espontània, vaig anar imaginant alguns dels poemes. De vegades em venien al cap mentre estenia la roba o mentre escurava els plats… Tinc el costum de portar sempre darrere una llibreteta i un llapis i així puc apuntar les paraules tal i com van naixent. Una vegada vaig tindre unes quantes poesies escrites, les vaig passar en net i, a partir d’ací, vaig anar arrodonint el poemari i vaig afegir alguns textos més. En realitat no és un recull de poemes independents sinó que es pot considerar un poema unitari. Una vegada acabada la faena de l’escriptura, vaig voler plasmar el missatge final amb una imatge que donaria també títol al poemari. Fa uns mesos, quan vaig considerar que l’obra ja estava acabada, vaig creure que tractava un tema amb el qual molta gent es pot sentir identificada i llavors ja em vaig plantejar publicar-lo.
-Quina en va ser la inspiració? Hi ha alguna cosa de tu mateixa, en aquest llibre?
-Bé, com tothom, al si de la nostra família hem patit pèrdues, però també hem tingut bones notícies quan hi havia el risc de sofrir alguna malaltia greu. Eixe moment just en el qual la vida et pot canviar, per a bé o per a malament, m’intrigava molt. Fa un parell d’anys, una situació concreta em va crear molta por i em va fer imaginar com ens podria haver afectat la notícia d’un diagnòstic si en compte de ser positiu haguera sigut negatiu. I això és el que he intentat explicar en els poemes.
-Tens més projectes en ment?
-Sí, d’una banda estic acabant les il•lustracions d’un poemari infantil i d’una altra estic treballant en la creació d’un recull de contes per a joves. Són projectes lents, perquè no dispose de massa temps lliure i són costosos de fer, però espere que algun dia no massa llunyà puguen veure la llum.
-Quan i on presentes Àgils cavallets de fira?
-El presentarem al pati interior de la Casa dels Mundina de Vila-real (un lloc molt acollidor) el dissabte 6 d’abril a les 12 del migdia. M’acompanyaran Santiago Cortells, regidor de Normalització Lingüística i Tradicions de l’Ajuntament de Vila-real, i Ana Rubio, mestra, psicòloga educacional i professora de secundària. Estic segura que serà un acte molt bonic i emotiu i no cal dir que esteu tots convidats!
Entrevista a María Cheztez
Hoy entrevistamos a María Cheztez con motivo de la presentación de su libro: Experimenta Poleo
¿Cómo te sientes ante la publicación del libro?
Agradecida. Especialmente agradecida a la Editorial ACEN por su confianza y su apuesta valiente. Y muy contenta. Lo he pasado genial escribiendo este libro, de hecho, solo por eso, si no lo hubiese escrito yo, me habría gustado escribirlo. Me viene a la cabeza una frase del humanista Tomás Moro, “Felices los que saben reírse de sí mismos, porque nunca terminarán de divertirse”. Me atrevería a decir, que los lectores que sean conscientes de su inconsciencia, lo disfrutarán mucho.
¿Qué nos puedes contar sobre él?
Diré que es un libro que se debe leer desde el prisma de la sonoridad. Y no es porque le vibren las cuerdas vocales, (no tiene), es más por lo sorpresivo y experimental de su endemoniada prosa. La frase, “Siempre he querido decir esto”, expresa muy bien el discurso verbal de Experimenta Poleo. Es un juego de palabras freudiano entre lo que uno piensa decir y lo que realmente dice. O mejor aún, entre lo que uno nunca imagino que diría alguna vez. Esa vez, es este libro.
¿Cómo fue el proceso de creación?
Lo empecé a escribir hace algún tiempo, pero no pensando en un futuro libro, más bien como ejercicio de escritura, igual que salir a correr o hacer flexiones. En ese tiempo falleció mi madre y tuve un parón. Ella era, además de poeta, una mujer fascinante y muy divertida. Esa herencia fue el detonante que usé para retomar el ejercicio y seguir escribiendo Experimenta Poleo. Y hacer ejercicio es lo que tiene; sudar tristeza y oxigenarse de entusiasmo.
¿Cuál fue tu inspiración?
En un primer momento un pensamiento inconsciente, eso seguro. Parece más sencillo encontrar preguntas sin respuestas, pero sucedió que encontré respuestas sin preguntas. Lo que no se busca se encuentra antes y entonces apareció la parte consciente, (risas), ¡menos mal! Me encanta mezclar cosas y aproveché ese desliz y juego que me proporcionaba la escritura en ese momento.
Crear, resolver, probar, fusionar, interpretar, cambiar. Me hacía gracia ver como una palabra, una frase, un párrafo y hasta las hojas enteras adquirían una versión tan distinta, diferente y alocada de la que había pensado escribir. Pero allí estaba todo, plasmado en el papel. Quizás porque me gusta darle la vuelta a las palabras, a los pensamientos y a los muebles, ver que hay debajo. A veces hay pelusas debajo de un sillón y debajo de los pensamientos, también. Si este libro fuese un coche seguro que habría hecho un híbrido entre: «El coche fantástico» y el «Troncomóvil de los Picapiedra».
¿Qué hay de ti en este libro?
Espero no contestar de forma inconsciente (risas). Hay muchas cosas de mí. Es un libro muy expresivo, positivo, creativo, optimista y divertido, cualidades todas ellas con las que me identifico. Y lejos de lo espontáneo de su lectura, está escrito con naturalidad y consciencia. Repleto de mensajes ocultos, dobleces, giros y hasta triples lecturas, pero no tiene trampas, es tal cual reza su eslogan, «Abierto de par en impar las 24 horas». Quizás es una locura de libro o un libro que todo lo cura.
¿Tienes más proyectos en mente?
Sí. Siempre tengo proyectos en mente y uno de ellos ya está en marcha. Un cambio de registro total y un género que me apasiona; el ensayo. Espero que no me traicione el inconsciente (más risas).
¿Cuándo y dónde lo presentas?
Haré la presentación en un local muy bonito y agradable:
Lugar: Lounge Bar Fusión “Ay Karmela” en el Grao de Castellón.
Dirección: Paseo de Buenavista, esquina calle Trafalgar.
Fecha: Sábado día 6 de abril a las 19:00 h. Habrá copa de vino al finalizar la presentación para los asistentes. ¡Os espero!
Podéis ver el Booktrailer del libro aquí: https://www.youtube.com/watch?v=AFkP2QU5lVQ
Podéis adquirir vuestro ejemplar en: https://aceneditorial.es/libro/experimenta-poleo/
Entrevista a Jerónimo Anaya
Hoy entrevistamos a Jerónimo Anaya, autor del libro “Bienvenido de la Fuente”. Veamos qué nos cuenta sobre él:
—¿Cómo te sientes ante la publicación del libro?
Aunque no sabía cómo poner el punto final al trabajo, después de muchas revisiones, correcciones, enmiendas…, por una parte me siento satisfecho de ver el libro ya publicado; pero, por otra, temo que se me hayan escapado lagunas y errores que contradigan mi satisfacción. Hasta ahora, Bienvenido de la Fuente era mío y de unos pocos lectores. Cuando da el salto y pasa a otras manos, siempre me queda la duda de que lo podía haber escrito mejor. Tú, Marta, conoces bien esto último, pues he sido un poco (o bastante) pesado a la hora de corregir el texto. Te agradezco tu inmensa paciencia.
—¿Qué nos puedes contar sobre él?
Los autores creamos unos personajes para que vivan su propia vida. En esta obra, hay cerca de cien personajes, y todos tienen su relación con Bienve, el protagonista, un niño dos veces abandonado, y otras tantas recogido y acogido con amor, aunque en situaciones y lugares distintos. Desde el colegio, en donde acaban de dejarle, no entiende por qué sus padres, que no lo eran, le han alejado del pueblo.
En este nuevo ambiente, rememora hechos fingidos o verdaderos —no sabe muy bien— de su vida, y poco a poco empiezan a inquietarle su origen, la verdad o la quimera de su existencia. Tiene la habilidad de contar con ternura sus recuerdos, aunque sus relatos se van impregnando de dudas, misterio y hasta desesperación. Esta es la novela de Bienvenido de la Fuente, una historia o ficción que entretiene e inquieta, regocija y desasosiega a muchos personajes del libro, y ojalá lo haga también a los que se acerquen a él.
—¿Cómo fue el proceso de creación?
Yo he sido profesor de Instituto hasta mi jubilación. Y en las clases de Lengua y Literatura que impartía en la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) solíamos dedicar un día a la lectura en el aula. Leíamos poemas, cuentos, novelas, teatro. Los fragmentos nos servían para buscar en el diccionario el significado de las palabras, analizar oraciones, explicar la ortografía y puntuación etc.
También los alumnos tenían que redactar semanalmente un texto, siguiendo el modelo de la lectura en clase, o centrándose en algún personaje. A veces, componía yo las obras y las iba ampliando según el interés de los alumnos. Han pasado los años y algunos de mis antiguos alumnos aún recuerdan aquellas lecturas, que yo atribuía a autores inventados por mí, cuyos nombres no encontraban ni en los manuales ni en internet, por lo que sospechaban que eran mías. Algunas veces me pidieron que las publicara, aunque yo no me lo tomaba en serio. Por circunstancias similares a las que indico en el prólogo, me decidí a sacar a la luz a Bienvenido de la Fuente. Tuve que corregir y adaptar muchas partes, pero ahí está ya la novela completa, y fuera de las aulas.
—¿Cuál fue tu inspiración?
La inspiración suele venir con esfuerzo y trabajo. Muchos capítulos los he compuesto en las mismas aulas, cuando mis alumnos estaban haciendo exámenes. Yo me sentaba al final de la clase, y, mientras ellos realizaban el análisis morfosintáctico o comentaban un poema, yo me dedicaba a inventar historias, historias que nacían de mis recuerdos, unas; otras, de sucesos que oí contar en mi niñez; otras, en fin, de no sé dónde. Siempre tenía presente la variedad, brevedad y relatos diversos: variedad de temas y estilo, para procurar la diversión del lector; capítulos y episodios breves, aunque algunos pasajes se repiten, a modo de estribillo; y relatos diversos, que contribuyen a la variedad, pero no simplemente yuxtapuestos, sino subordinados siempre, o casi siempre, al protagonista.
—¿Qué hay de ti en este libro?
Si se me preguntara: «¿Qué hay de este libro en ti?», respondería que agradecimiento a todos los personajes, porque han sido fieles a lo que yo pretendía decir de ellos. Y también satisfacción por haber dominado el lenguaje para ajustarlo —con mucho trabajo— a lo que quería escribir. A lo mejor esto último es más una especulación que una realidad. Y si se me preguntara: «¿Qué hay de ti en este libro?», respondería que unos gratos recuerdos tanto de mi infancia como de mi época de profesor. He tenido la suerte de conocer a muchas personas parecidas a personajes como Pedrillo, el hermano Desiderio, Nieves y el señor Fulgencio, por no citar más.
—¿Tienes más proyectos en mente?
Como estudioso de la literatura de tradición oral, estoy terminando de redactar un romancero y cancionero de la provincia de Ciudad Real. Por otra parte, siempre estoy pendiente de pulir y preparar libros de poemas. Y quién sabe si de dar a luz la segunda parte de Bienvenido de la Fuente. Como digo en el prólogo, no sé si como tópico o como verdad.
—¿Cuándo y dónde lo presentas?
La presentación será el día 4 de abril, a las 20 horas. En el Salón de Actos del Antiguo Casino de Ciudad Real.
Allí nos vemos pues.
MARTA SENENT RAMOS
Claves para vender mi libro
Bien, ya tienes tu libro publicado. Una pequeña editorial como ACEN ha apostado por él. Ha asumido los costes de edición, ha organizado una presentación, ha puesto tu libro a la venta en algunas librerías, en su web… Pero una vez lo ha comprado tu familia, amistades y conocidos, las ventas cesan. La editorial sigue promocionándolo en sus redes, pero de poco o nada sirve, pues ésta tiene más títulos que promocionar, así que tu libro pasa casi desapercibido entre sus compañeros de editorial. Entonces, ¿qué puedes hacer tú para que tu libro se siga vendiendo?
A continuación te voy a dar algunas claves básicas que pueden ayudarte a que las ventas de tu libro aumenten de manera sensible fuera de tu círculo social:
1) Propuesta de valor
Este punto es muy importante que lo tengas bien definido. Existen muchísimos libros en el mercado, y probablemente un montón de ellos aborden la misma temática que el tuyo. Es en este contexto donde te debes preguntar: ¿cuál es la propuesta de valor de mi libro? Es decir, qué va a aportar mi libro al lector que no le aporten los demás de su misma temática. Y otra pregunta que debes también tener muy bien definida y muy clara es: ¿cómo tu libro puede ayudar a la persona que lo lea?
2) Definir tu público objetivo y conocerlo
Si tienes clara cuál es la propuesta de valor de tu libro, te será mucho más fácil definir tu público objetivo.
Muchas veces nos centramos en el libro y nos olvidamos de lo más importante: el lector.
Si estudiamos y definimos bien quién va a ser nuestro lector tipo, nos será mucho más sencillo llegar hasta él y venderle nuestro libro. Por ejemplo, imaginemos que hemos escrito una novela juvenil ¿Quién será nuestro público objetivo? ¿Por dónde se mueve? ¿Tendría efectividad objetiva poner publicidad de nuestro libro en un periódico impreso? Pues casi seguro que no. En este caso sería más efectivo enviarle un ejemplar de nuestro libro a un booktuber por ejemplo.
Es decir, según nuestro público objetivo, hemos de trazar nuestro plan de difusión.
3) Utiliza las nuevas tecnologías
Ay las nuevas tecnologías. O estás en ellas, o no eres nadie hoy en día. Por eso no te olvides de utilizar internet para dar a conocer tu libro. Sé activo en redes sociales, ten un blog de autor/a, interactúa (que no es lo mismo que dar la brasa con tu libro) en foros…
Esto te será de gran ayuda para dar a conocer tu libro sin moverte del asiento de tu casa. Que no es lo mismo que sin esfuerzo. Pues que tu libro tenga presencia en internet te llevará bastante tiempo de trabajo.
4) Lleva siempre tu libro bajo el brazo
Este es un conejo muy efectivo que siempre les doy a los autores de ACEN. Pero pocos me hacen caso. Aunque quizás es el sistema más efectivo para los autores noveles. Lo digo por propia experiencia.
Yo siempre llevo un ejemplar de mi libro “Ana te presta su espejo” en el bolso. No te puedes imaginar las veces que lo he repuesto ya. Siempre que veo la ocasión le hablo de mi libro a quien puedo (ojo, sin ser pesada, tampoco eso). Si veo que la persona está interesada, o incluso pregunta dónde puede comprarlo, le digo que si quiere un ejemplar, “casualmente” llevo uno en el bolso. Si lleva dinero, me lo compra. También podría decirle que puede ir a tal tienda a comprarlo, pero me arriesgo a que no vaya. Bien porque no le viene bien, se le olvida, o realmente no le interesa mi libro y sólo quería quedar bien. Pero si te lo compra en el acto, no te quedarás con la duda de ¿Irá a la tienda a comprarlo?
Por ello, lleva siempre tu libro contigo. No te olvides.
5) Intenta ser original
No me cansaré de repetirlo. Ya sé que es difícil hoy en día en medio de tanta información, libros propuestas… Pero, inténtalo: sé original. No hagas lo mismo que todo el mundo. Haz algo que llame la atención a la gente, que destaque, que no sea lo mismo que hacen el resto de autores/as. Que motive a la gente a querer saber más sobre ti y sobre tu libro.
6)Tener presente que esto es una carrera de fondo. Establecer una rutina
Y esto sí que sí es imprescindible. No te canses de difundir y promocionar tu libro. Si te das por vencido en pocos meses, tus lectores desaparecerán también. Pues si tú dejas morir tu libro, nadie te ayudará a que no lo haga. Por eso debes ser constante y correr esta carrera fondo, a tu ritmo sí, pero sin parar y no desfallecer nunca, sólo así, quizás al final consigas tu recompensa.
¡Ánimo!
Como puedes ver, estas claves requieren algo de trabajo por tu parte. Como se dice “El que algo quiere, algo le cuesta”. Y lo que tú quieres es que tu libro se venda y que llegue lo más lejos posible. Por mucho que tu pequeña editorial te respalde, te ayude y ponga a tu alcance las herramientas, deberás ser tú quien las utilice y las ponga en práctica.
Espero que te haya sido de utilidad este post. Y ya sabes, cualquier duda o sugerencia, puedes dejarme un comentario y te responderé con la mayor brevedad posible.
MARTA SENENT RAMOS
Entrevista a Eduardo Martínez
el próximo 6 de febrero a las 7 de la tarde, Eduardo Martínez nos presenta su novela “Como líneas paralelas” en el Paddy Burke’s de Castellón. Veamos qué nos cuenta.
¿Cómo te sientes ante la publicación del libro?
Feliz, muy feliz. Aunque suene a tópico, he cumplido con un sueño que tenía desde hace muchos años.
¿Qué nos puedes contar sobre él?
He escrito el libro que me hubiera gustado leer, con toda la ilusión y mucho respeto ante el enorme trabajo que supone escribir un libro.
Es una novela negra, que transcurre en Castellón, con el amor como telón de fondo y las barbaridades que, lamentablemente, se hacen en su nombre. La obsesión del protagonista, sus miedos, le llevan a un punto, en el que se ven afectadas personas ajenas a él.
¿Cómo fue el proceso de creación?
Como he dicho antes, siempre he querido escribir, pero no encontraba la historia que contar. Hasta que una situación personal, encendió el interruptor. Necesitaba exorcizar los demonios que por aquel entonces poblaban mi cabeza. El núcleo de la historia salió prácticamente solo y después la fui puliendo, gracias a las recomendaciones y consejos de amigos.
¿Cuál fue tu inspiración?
Sigo a Camilla Lackberg y posiblemente sea la autora que más me ha inspirado, pero he bebido de muchas fuentes que me han ayudado a dar forma a la novela, Ken Follet, Arturo Pérez Reverte, Asa Larsson.
¿Qué hay de ti en este libro?
Hay mucho más de lo que pensaba cuando empecé a escribir la novela, algún capitulo me genero un agotamiento brutal, estaba abriéndome en canal, poniendo en la voz de algún personaje, mi vivencia, mis sentimientos.
El resultado final ha sido muy satisfactorio, como terapia y como objetivo final.
¿Tienes más proyectos en mente?
Literariamente no me he planteado nada, yo suelo hacer retratos como afición (la portada del libro es mía) y continuare con ello, pero nunca puedes decir que no a nada. Algunos de los amigos que han leído el manuscrito ya me han pedido la continuación, ya veremos.
¿Cuándo y dónde lo presentas?
Tuve claro desde el principio que si se podía la presentación debía ser en el Paddy Burke´s de Castellón, una parte de la novela transcurre entre sus paredes y para mí era importante que se pudiera hacer allí. La fecha será el próximo 6 de febrero a las 7 de la tarde.
Os espero a todos.
Allí nos vemos pues.
Y si tú también tienes un manuscrito por editar. Y quieres, como Patricia, cumplir tu sueño de verlo publicado. Te invitamos a que nos lo envíes. Pincha en la imagen y te diremos cómo hacerlo. Nosotros te ayudaremos a cumplir tu sueño.
MARTA SENENT RAMOS
Mi libro en la librería
Cuando terminas de escribir tu libro, tu mente lo imagina ya en las estanterías de las librerías. Pero en las de todas, incluidas las de las más grandes y famosas. Y por supuesto, en un sitio bien visible de la librería durante mucho tiempo. Pero, ¿esto es viable? o, ¿se quedará en tu imaginación?
A ver, en teoría esto es factible. Sobre todo, si publicas con una editorial tradicional y de las de primera división. Aunque en la práctica no es tan sencillo.
Debes tener en cuenta varios factores para que tu libro esté en las estanterías de las librerías:
-Se publican miles de libros al mes. Las librerías, hasta las más grandes, no tienen espacio para tener ejemplares de todos ellos. Ni mucho menos para ponerlos en primera fila. Allí probablemente se encuentren los libros de grandes editoriales, best sellers, autores/as conocidos. Tienes que pensar que las librerías son negocios, y como tales, tienen que vender la máxima cantidad de libros posibles. Si tuvieras una librería y sólo espacio para poner un título en el escaparate (cual es el que invita a que la gente entre a la librería), ¿Cuál de estos dos libros escogerías? ¿”Ana te presta su espejo” de Marta Senent, o “Las hijas del Capitán” de María Dueñas? Creo que la respuesta es obvia.
-Y entonces, ¿qué puedes hacer para que tu libro esté en ese escaparate de una librería, aunque sea unos pocos días? En primer lugar empieza por las pequeñas librerías. Habla con sus dueños y hazles la propuesta de presentar tu libro en su librería. Si aceptan, cúrratelo (es tu trabajo, no el de los dueños de la librería) e invita a tu gente. ¿Cómo? a esto le dedicaremos otro post, porque tiene tela la cosa (si no te lo quieres perder, no te olvides de suscribirte a nuestro blog). Les puedes sugerir que tu libro esté en su escaparate unos días antes de la presentación. Incluso ofréceles tu ayuda para montar el escaparate (seguramente te lo agradecerán). Si ven, que con ello pueden vender unos cuantos ejemplares de tu libro en la presentación (incluso ese día puede hasta que superes la venta de los best sellers en la librería) no creo que te digan que no (aunque de todo hay). Yo lo conseguí:
Escaparate de la librería Argot (Castellón) marzo 2016.
-¿Que tu libro esté unos días en el escaparate, quiere decir que se producirán más ventas? Siento decirte que si no eres conocido, no. Es una satisfacción personal enorme ver tu libro en el escaparate de la librería de tu ciudad. Pero dime la verdad, basándote en la foto de arriba (en teoría no sabes quien soy, y por supuesto elimina mi presencia de la foto), ¿si tú vas paseando por Castellón y ves ese escaparate, entrarías a comprar mi libro? No mientas, no lo harías. A lo mejor entrarías en la librería invitado por escaparate, puede ser. Pero al segundo, olvidarías este libro cuando vieras el último de María Dueñas (no sé si te gusta, pero es por seguir citando a la misma autora), que es el que seguramente acabarías comprando.
-Otra cuestión es: ¿que tu libro esté distribuido en más librerías quiere decir que se venderá más? En el caso de autores/as no conocidos, no. Lo único que acarreara es un duro trabajo de distribución para la pequeña editorial o para ti. Y luego, un jaleo a la hora de cobrar los escasos ejemplares vendidos en cada una de ellas (2 en una, 4 en la otra, otro en la de más allá). Además de otro quebradero de cabeza para recuperar aquellos libros que no se han vendido para llevarlos a otra librería en la que sí que hay demanda. Pues con tiradas medias entre 50 y 100 ejemplares, ni la pequeña editorial ni tú (en el caso que sea autoedición) os podéis permitir imprimir más libros si una librería os solicita ejemplares, cuando hay 30-40 ejemplares distribuidos por ahí todavía sin vender. Se tendrán que ir recogiendo los ejemplares y llevarlos a la librería donde la gente va a comprarlos. En caso de autores/as no conocidos, las ventas se suelen centrar en una o dos librerías (más la de tu pueblo, si lo tienes). No compensa distribuirlo a diestro y a siniestro.
– Por lo tanto, no es preciso que tu libro esté en 100 librerías. Es mucho más práctico y rentable estar bien tratado y considerado en una, que pasar desapercibido en las otras 99. Si tú diriges a toda tu gente a comprar tu libro a esa librería, para ésta comenzarás a ser rentable. Y aunque sea por propio interés (no te olvides que las librerías son un negocio), te facilitarán que tu libro se venda en su librería pues será muy bueno para ambas partes. Es decir, cuida a tus lectores, pero también a tu/tus librería/s.
Como puedes ver, no es un camino de rosas que tu libro de autor desconocido esté en las librerías. Pero si eres constante, y granito a granito vas construyendo tu marca personal de escritor (en otro post hablaremos sobre ella), lo estará. Y quién sabe, si algún día llegará a las estanterías de las grandes librerías. Con esfuerzo y tesón, todo puede ser. ¡Ánimo!
MARTA SENENT RAMOS
Yo también quiero escribir un libro
Según en New York Times, el 80% de las personas adultas desean escribir un libro, es decir tienen algo que contar. Pero sólo el 1% lo consiguen. No vamos a negar que hoy en día es bastante complicado que una editorial apueste por tu libro. Pero el principal obstáculo no sólo es legar a publicarlo, sino llegar a escribirlo.
Con los libros pasa igual que con las empresas: muchas personas son las que tienen ideas maravillosas, pero lo complicado es llevarlas a la práctica. Es decir, son muchos los que tienen una idea excelente para escribir un libro, pero pocos lo terminan de escribir. Las principales causas de que esto suceda son: el poco tiempo que tenemos, la dificultad de estructurar bien nuestro libro y nuestro tiempo, la falta de motivación y de confianza, y sobre todo la constancia, nos cuesta mucho establecer la rutina de escribir a diario.
A veces nos viene la inspiración, acompañada de las ganas de escribir sobre esa magnífica idea que acabamos de tener. Y encima, da la casualidad que tenemos un ordenador delante y tiempo. Así que empezamos a escribir. Perdemos la noción del tiempo, y casi sentimos que podríamos terminar hoy mismo nuestro manuscrito. Pero sabemos muy bien que eso es imposible. Así que, frustrados y con la cabeza a rebosar de creatividad, nos vamos a dormir, pues dentro de un par de horas nos tendremos que levantar para ir a trabajar.
Al día siguiente queremos retomar aquello que dejamos inacabado (en todo el día no has dejado de pensar en ello). Pero llegamos cansados del trabajo, es el día de ir a la compra, algún amigo nos llama con algún problema, y no sé cuántas cosas más. Es decir, hoy no vamos a poder escribir. Cuando termina el día sólo queremos acostarnos a dormir.
Cuando despertamos, más de lo mismo. Llega el fin de semana. Tendremos tiempo para escribir, qué bien. ¡Pero espera! ¿Este finde tocaba irse fuera con la familia, no? Es decir, que cuando llega el lunes y nos sentamos delante del ordenador, no tenemos ni idea dónde dejamos la inspiración.
Entones, sin inspiración, sin tiempo y con la frustración de que nuestro futuro libro se haya quedado en nada, tiramos la toalla. Esto nos pasa a muchos y es la causa principal por la que muchas personas nunca llegan a escribir un libro. Y ante esto, ¿podemos hacer algo si queremos escribir un libro?
Hay personas, que a pesar de retomar su idea, dejarla y volverla a retomar, consigue terminar su libro con el tiempo. Puede ser tu caso. Pero lo más seguro es que así no consigas teclear la palabra fin. Y entonces la pregunta sería ¿y cómo lo hago si quiero terminar mi libro? Siento decirte que no tengo una barita mágica para que plasmes esa idea magnífica en tu libro. Y que sin esfuerzo, a no ser que seas un genio, no lo vas a conseguir. Pero voy a intentar darte unos cuantos consejos que puede que te ayuden a terminar tu proyecto.
Lo primero es tener claro tu proyecto y cuál es tu meta. Luego yo te recomiendo elaborar un plan de trabajo. En este plan hay que ser realista y poner pequeñas metas que sepas que vas a cumplir.
En el plan debes ponerte una fecha límite. Una fecha en la que deberás tener tu libro escrito. Que no terminado, que no es lo mismo. Pues una vez escrito, empieza la fase de revisión, tan o más importante que la de escribir (a esta fase dedícale como mínimo unos 15 días). Según la fecha límite, lo extenso que quieras que sea el libro y el tiempo libre del que dispongas, establece una rutina diaria para escribir. Siempre a la misma hora y en el mismo sitio.
Por supuesto, elige un lugar en el que estés a gusto y en el que nadie te moleste. Puede ser desde una cafetería, hasta tu habitación. Apaga el móvil, el facebook, pídele a los tuyos que no te molesten. Es tu momento del día, para ti. Este momento puede ir desde 15 minutos, si no tienes la hábito de escribir y no careces de tiempo, hasta por ejemplo una hora. Pero sobre todo, elije un tiempo que sepas que vas a cumplir, y que serás capaz de convertirlo en hábito.
Otro aspecto muy importante es que antes de empezar te elabores un esquema mental de lo que vas a escribir. Esto lo debes hacer el día antes. Así, cuando te sientes delante del teclado sabrás exactamente sobre qué vas a escribir ese día, y no te bloquearás. También es interesante que antes de escribir nada, cuando tengas la idea del libro, le dediques un tiempo a elaborar la estructura de lo que va a ser tu libro. Eso te ayudará a tener siempre las ideas organizadas y a no salirte de tu camino. Existen numerosas herramientas para organizar la estructura de tu libro. Por eso, dedicaremos otro post sólo a hablar sobre ellas (por eso te recomiendo suscribirte a nuestro blog para no perderte nada).
Y por último, otra cosa, que además de serte de gran ayuda cuando publiques el libro te ayudará a terminarlo, es difundir que estás escribiendo un libro. Eso crea expectación. Una expectación que te ayudará, en primer lugar vender tu libro cuando lo publiques. Y en segundo lugar tendrás un compromiso con tu gente, a la cual defraudarás si no terminas tu libro. Eso, sin duda, te ayudará a alcanzar tu meta de escribir un libro.
Espero que estas sencillas pautas te ayuden a escribir/terminar tu libro. No obstante, si piensas que con esto no vas a tener suficiente y crees que necesitas un empujoncito, nosotros te podemos ayudar con nuestro coaching para autores/as (pincha aquí y te asesoraremos). Y como siempre, si tienes cualquier duda o sugerencia, puedes dejarme un comentario, estaré encantada de responderte.
MARTA SENENT RAMOS
¿Qué tipos de comillas podemos encontrar y qué usos tienen?
¿Cómo llevas el cambio de hora y que se haga de noche tan pronto? Seguro que estás aprovechando que estás más tiempo en casa para escribir eso que has tenido en mente durante meses y que el buen tiempo no te ha permitido plasmar en un papel (en el ordenador quiero decir).
Las frases de tu próximo libro seguro que fluyen con más facilidad y estás avanzando un montón.
Puede que te hayan recomendado escribir de forma continuada sin pararte a corregir lo que escribes, dejando así que esas ideas que tienes en la cabeza no se pierdan y puedas plasmarlas todas en tu escrito. A ver, no digo que no lo hagas, creo que a veces es necesario. Pero te recomiendo que cuando terminen de fluir las ideas, sí que te tomes un tiempo para releer lo que has escrito hoy, y eliminar los errores más gordos que has cometido. Esto te facilitará enormemente la ardua y obligatoria tarea de corregir el libro una vez terminado. Pues eliminando los errores más gordos desde un principio, podrás detectar con una mayor facilidad los más pequeños.
De este modo, mientras escribimos, o en nuestra primera revisión, hemos de dejar las cosas ya bien puestas. Pues si no las vamos colocando correctamente, luego será muy costoso y farragoso corregir el mismo error a lo largo de todo nuestro libro. Uno de los aspectos que si sabemos cómo utilizar correctamente y procuramos que esté bien puesto desde un principio nos ahorrará mucho tiempo de corrección es: el uso de las comillas. Por eso vamos a ver primero los tres tipos de comillas que existen y luego cómo se deben utilizar.
Tipos
Se utilizan para:
-Su uso más común es el de cerrar citas textuales:
Me dijo: «He terminado de escribir mi libro».
Si la cita textual es muy larga (más de tres líneas), se ubica fuera del texto y se suele prescindir de las comillas. La cita se extrae del texto, se le asigna un cuerpo menor, y se ubica en un párrafo aparte y sangrado.
Nota importante: no debemos confundir las comillas inglesas y simples con las mecanográficas (“…”). Estas últimas son incorrectas. Si te fijas son como dos rayas rectas. Mientras que las inglesas y las simples
-Las comillas también su utilizan para las expresiones impropias o vulgares, y también para ironías. Por ejemplo: «Me se» ha caído el libro. Aunque ese «me se» está mal escrito, quizás tú no lo quieras eliminar de tu escrito, pues quieres remarcar que un determinado personaje hable de manera incorrecta. Un ejemplo de ironía sería: eres tú muy «listo».
Otra cosa que debes tener en cuenta es la jerarquía de las comillas. Imagínate por ejemplo que dentro de una cita te aparece otra y dentro de esta un vulgarismo.
La jerarquía es la siguiente:
Las españolas pueden contener a las inglesas y a las simples. O si empezamos con las inglesas, estas pueden albergar a las simples en su interior. Pero ni las inglesas ni las simples pueden contener a las españolas.
Vamos a verlo en un ejemplo:
Bueno hasta aquí mi entrada de hoy. Espero haberte aclarado algunos aspectos sobre el uso de las comillas. Y que te haya ayudado a avanzar en la corrección de tu libro.
Como siempre, cualquier duda o sugerencia, puedes dejar tu comentario y te responderé con la mayor brevedad posible.
Muchas gracias por leernos. Y ya sabes, si no te quieres perder nuestros próximos posts sobre el mundo de los libros, no olvides suscribirte a nuestro blog.
MARTA SENENT RAMOS
Lector cero, ¿y eso qué es?
Por fin, hemos terminado de escribir nuestro libro. Nos ha costado, pero lo hemos conseguido. Tras releerlo y revisarlo mil veces, lo damos por acabado. ¿Y ahora qué? ¿Lo enviamos a una editorial? ¿A un agente literario? ¿Nos lo autopublicamos, mejor? Todas estas opciones son válidas. Pero yo te aconsejo que antes de hacer nada, lo pases por un lector cero.
¿Y qué es eso de un lector cero? Pues un lector cero es la primera persona que lee el manuscrito, después de uno mismo, claro. Es una persona que nos da su opinión sobre lo que hemos escrito. Alguien que por primera vez ve desde fuera nuestra creación. Nosotros nos la sabemos de memoria, pues la hemos creado y repasado mil veces. Pero precisamente eso es lo que nos impide ver posibles errores, incoherencias en la narración, o incluso saber si el mensaje que llega al lector es el que de verdad queremos. El lector cero te ayudará a todo ello.
¡Pero cuidado! El lector cero, no es un corrector, ni alguien que te reestructurará tu obra. Sino es el que te dirá si debes mandar el escrito a corrección o no. O si requiere una reestructuración o no. Incluso si se puede publicar o no. Claro está que esto te lo dirá desde su opinión personal.
Hemos de ser cuidadosos a la hora de elegir un lector cero. Tiene que ser una persona ante todo buena lectora, y luego que sepamos que vaya a ser sincera con nosotros. Que si no le gusta algo, por mucho que nos duela, nos lo va a decir sin tapujos. Si lo que buscamos es que simplemente nos alaben nuestro escrito mejor esperar a que esté publicado (serán muchos los que nos digan lo mucho que les ha gustado, sea cierto o no, o incluso sin habérselo leído. No te sorprendas, esto último también sucede). Déjate aconsejar, escucha bien lo que te diga tu lector cero. Aunque si discrepas con él, siempre puedes optar por un segundo lector cero. Si coinciden… ya sabes.
Ser lector cero no es fácil. Por lo tanto, tenemos que ser capaces de valorar su trabajo. Leerse un libro lleva su tiempo, y más si luego tienes que dar tu valoración, informe, consejos… al autor. Si este lector es un familiar o una amistad, no olvides como mínimo agradecérselo y regalarle un ejemplar cuando tu libro esté publicado. Por muy crítico que haya sido con tu manuscrito, seguro que te ha sido de gran ayuda.
Otra opción, si vas en serio con tu libro, es enviar tu manuscrito a un lector cero profesional. Y ahora tú estarás pensando algo como: “sí claro, y ya empiezo gastándome dinero para publicar mi libro”. “Mejor que mi buen amigo/a me diga las cuatro cositas que tengo que cambiar, y lo envío a la editorial, esta ya me dirá qué tengo que cambiar o corregir”. ¿Seguro? ¿Y si por culpa de no haberlo hecho con anterioridad la editorial rechaza tu manuscrito? Las editoriales no suelen decir a los autores que rechazan qué deberían mejorar de su manuscrito (piensa que desde el momento que lo rechazan, ya no va a ser de su incumbencia el manuscrito, ni les va a generar beneficios. Por lo tanto no van a perder tiempo realizando un informe de lectura gratis).
Mi consejo es que, si te lo puedes permitir, elijas las dos opciones. Es decir, primero que sea un lector cero amigo para que te diga lo más evidente. Y una vez lo solventes, contrates a un lector cero profesional para que te haga un buen informe de lectura, que luego puedas utilizar incluso para enviar a editoriales junto con tu manuscrito.
¿Que dónde encontrar un lector cero profesional? En internet podrás encontrar un montón. Y si prefieres que nosotros te ayudemos, estaremos encantados de hacerlo. Basta con que nos envíes un correo a: info@aceneditorial.es
Espero que te haya sido de utilidad este post. Y como siempre, cualquier duda o sugerencia, nos puedes dejar un comentario o enviar un correo y te contestaremos con la mayor brevedad posible.
¡Muchas gracias por leernos!
MARTA SENENT RAMOS
Despedimos 2018
Termina 2018. Y es hora de hacer balance. Creo que a ACEN Editorial no le ha ido nada mal. Vamos a hacer memoria:
-48 libros de autores/as noveles publicados en este 2018.
-Aproximadamente 150 presentaciones de libros realizadas por toda la geografía española.
-De estas, 4 colectivas. Empezamos por Valencia y Madrid, y terminamos el año en Castellón y Barcelona.
-Nuestros autores/as estuvieron firmando ejemplares de sus libros en diversas ferias y librerías.
-Nuestras publicaciones llegaron hasta la Feria del libro de Frankfurt, la más importante de Europa.
-También visitamos la Feria de editoriales Liber en Barcelona, para estar al día de todas las novedades del sector.
-Adaptamos nuestra web para poder ofrecer nuestras publicaciones en formato digital.
-Hace unos mesecitos creamos Mysletras, para poder ofrecer a aquellos autores/as que lo desearan la posibilidad de autoeditarse sus obras (puesto que ya sabéis, que aunque pequeña, ACEN es una editorial tradicional y no ofrece esta posibilidad). Llevamos poco, pero ya hemos publicado 4 títulos en Mysletras.
En definitiva, creo que no nos podemos quejar de 2018. Hemos trabajado un montón, pero creo que ha valido la pena.
Así, que ahora que empieza 2019, tras cargar las pilas, vamos a por él.
Gracias a todas las personas que lo habéis hecho posible.
MARTA SENENT RAMOS
Entrevista a Vanessa Paredes
Hoy entrevistamos a Vanessa Paredes, autora de ‘Gabriel’. Un libro de fantasía, en el que no falta el romance y la magia. Si queréis saber un poquito mas sobre la autora y el libro, seguido leyendo.
¿Cómo te sientes ante la publicación del libro?
Muy emocionada. Han sido muchos los meses de trabajo que ha hecho falta para que Gabriel viera la luz siendo su mejor versión. Tanto míos, como de la Editorial, a la que no puedo decir más que “Mil Gracias”.
Estoy feliz de que, por fin, cualquier persona que lo desee, pueda sentir la pasión que yo siento por Gabriel y Sofía. Y compartir con ellos una emocionante historia de amor cargada de sorpresas.
¿Qué nos puedes contar sobre él?
Que registré el manuscrito de Gabriel allá por el año 2013, esperando con paciencia y perseverancia que algún día una editorial viera en él lo que yo veía. Después de unos meses intentando que algún agente literario quisiera leerlo, para recomendárselo a alguna editorial, dejé de lado a Gabriel por cuestiones personales. En abril de 2018 decidí que no podía seguir guardado en mi ordenador, y en un pen drive. No perdía nada por intentar enviarlo directamente a alguna editorial. Entonces apareció Acen, entre otras, y me decidí a firmar con ellos el contrato, para que Gabriel pueda hacer pasar un buen rato a todo el que quiera acercarse a él.
¿Cómo fue el proceso de creación?
Soy una persona muy estructurada a la hora de trabajar. Así que, después de pensar sobre lo que quería escribir, y por qué, hice una estructura básica por capítulos, donde recogí la idea principal que quería plasmar en cada uno, según lo que había moldeado en mi cabeza. Después, me puse a investigar todo lo que necesitaba saber para escribir un libro que se acercara lo máximo posible a la realidad de lo que quería contar y me puse a escribir en folios el manuscrito de Gabriel. Sí, Gabriel está escrito completamente a mano, y luego pasado al ordenador, porque cuando comencé a redactarlo, estaba convencida de que el papel y el bolígrafo eran estrictamente necesarios para la inspiración.
¿Cuál fue tu inspiración?
Quería escribir una historia que fuera bella y apasionante. Que hiciera pasar un buen rato a todo aquel que la tuviera entre sus manos, simplemente hacer algo bonito.
Hay una vertiente de la tradición cultural rumana, país al que estoy muy ligada emocionalmente —y que todo el mundo debería visitar antes de morir— que habla de la vida después de la muerte y de la existencia de los strogoii, espíritus malignos que vagan por la zona de Los Cárpatos en busca de energía de la que apoderarse. A partir de ello, pensé qué pasaría si alguien se quedara atrapado en este mundo sin quererlo y qué podría hacer entonces.
También he de reconocer que me gusta la serie televisiva “Entre fantasmas” porque siempre me ha apenado la idea de que alguien muera repentinamente y se le niegue la posibilidad de hablar con sus seres queridos una última vez.
¿Qué hay de ti en este libro?
Un pedacito de mi alma y una parte importante de mi corazón. Unidos a toda la ilusión y la belleza que soy capaz de transmitir. Hay mucho de mí, como es lógico, porque el lector se va a encontrar una novela romántica y hermosa, que no tiene mucho que ver con todo lo que ha leído antes: en Gabriel, la heroína es Sofía.
Además de eso, he querido hablar sobre las enfermedades mentales. Un tema que me parece trascendental en este siglo tan difícil que vivimos, donde hay mucha gente que necesita medicación para sobrellevar el estrés y la ansiedad, y que teme decirlo en su entorno por miedo al rechazo. Me parece importante darle visibilidad a este grave problema y, sobre todo, desmitificar la idea de que alguien que acude al psiquiatra y necesita medicación está loco.
También pretendo transmitir la idea de que amar no significa dejar todo lo demás de lado y que, si lo haces, tiene sus consecuencias. Amar a otra persona nunca es anteponerla a ti, porque al primero que debes amar es a ti mismo. Esto es, sobre todo, para las mujeres, que a veces tendemos a creer que amar es dejar nuestros deseos y necesidades de lado, y ese es un error que nos suele constar muy caro.
¿Tienes más proyectos en mente?
Ya estoy redactando la segunda parte de Gabriel, que he titulado El tipo del abrigo gris. Va a ser una novela muy apasionante, donde Gabriel tendrá que enfrentarse a su pasado, y a uno de los más peligrosos capos de la mafia moldava.
¿Cuándo y dónde lo presentas?
En Madrid, el día 22 de diciembre en la librería Vergüenza Ajena.
Entrevista a Josep Amorós
Hoy conoceremos un poco mas sobre Josep Amorós, autor de Selfies, tigres y miralls.
¿Cómo te sientes ante la publicación del libro?
Sobre todo, emocionado. He publicado anteriormente en ediciones de varios autores. y, también, publico cada semana un relato en el medio donde colaboro, Tot Sant Cugat. Así como artículos de opinión en varios de los medios del grupo Tot Media. Pero todo el proceso vivido con este primer libro en solitario, desde las ideas iniciales hasta el repaso de las galeradas. Desde las correcciones, hasta la espera de los primeros ejemplares impresos. Desde las interminables lecturas y relecturas, hasta las presentaciones. Culmina en un momento de indescriptible emoción, que será la apertura de la caja que me envía la editorial con los ejemplares recién impresos. Leer por primera vez mis relatos sobre la forma icónica de un libro, tan nuevo que ya puedo oler la tinta de cada palabra impresa en sus páginas.
¿Qué nos puedes contar sobre él?
Es un libro de relatos, que reúne propuestas de relaciones llevadas al límite. Teléfonos móviles omnipresentes en una época que ha cambiado profundamente la forma en que nos comunicamos. Encuentros clandestinos en lugares de culto. Y el grito angustiado de unos personajes llevados al límite de sus sentimientos. Personajes intensos, directos, cínicos o encantadores, narcisistas tal vez. Tigres de papel que te acompañarán por caminos, reales o imaginarios, cotidianos o fantásticos, hasta finales inesperados.
¿Cómo fue el proceso de creación?
De los ocho relatos que componen el libro, dos son más largos; y cronológicamente son el primero y el último que escribí. Del uno al otro va casi un año, durante el cual nacieron todos los demás. El proceso de creación de un cuento no siempre es el mismo. Con frecuencia tiene algo de casual, de inesperado. Algo que ha ocurrido llama tu atención, y unas veces lo escribes prácticamente de una sentada, y otras necesitas escribirlo una y otra vez hasta conseguir lo que buscabas. Tengo que confesar que, cada vez que releo uno de mis relatos, cambiaría cosas. Pero finalmente hay que admitir que ningún relato está acabado hasta que alguien lo ha leído. Entonces deja de pertenecer al autor para ser de cada uno de los lectores. Tal vez por eso mismo nadie lee nada mío hasta que no se publica, a excepción, de los correctores y mi querida editora.
¿Cuál fue tu inspiración?
En un libro de relatos hay distintas inspiraciones. Aunque, si he reunido precisamente éstos y no otros es porque tienen un nexo común. Vivimos un momento apasionante, en el que tanto en la literatura como en el arte, las empresas o la sociedad en el sentido más amplio, convivimos tres generaciones: baby boomers, generación X y millennials. Yo soy de los primeros, los hippies, una generación que, a pesar de todo, no ha renunciado a sus ideales. Ahora mandan los X, pero en la llegada de los millennials veo un soplo de aire fresco que me encanta. Este encuentro generacional, con sus ideas y distintas visiones del mundo, está presente en estos relatos, mecidos con frecuencia por referentes comunes y compartidos, como la música que compusieron los boomers y la tecnología que crearon los X pero sólo los millennials comprenden en toda su dimensión.
¿Qué hay de ti en este libro?
Creo que nunca escaparemos a esta pregunta. La respuesta suelen ser obviedades, así que prefiero contestar con una pequeña historia, ya que soy “cuentista”. Un amigo retratista me hizo una vez un retrato al carboncillo. En plena calle, me senté en un taburete y me pidió que me quitase las gafas de sol, para poder dibujar la expresión de los ojos. También me pidió que buscase un punto lejano en el que fijar la mirada, y que eligiera un pensamiento agradable al que poder volver en caso de distracción, así recuperaría la expresión inicial. A medio retrato llegó una amiga escultora y nos pusimos a charlar sobre cómo construimos cada uno un personaje. El retratista insistió en su idea del pensamiento agradable al que volver. Yo, por mi parte, expliqué que mis personajes solían ser puzles de distintas personas, incluido yo mismo. Terminado el retrato, vi que la distracción había podido con el personaje y que, aunque tenía mi sonrisa, los ojos eran claramente los de la amiga escultora. Así que le dije al retratista: “No me has pintado, me has escrito”.
¿Tienes más proyectos en mente?
Dicen que, cuando publicas, te sientes vacío y necesitas recuperar aire para el siguiente proyecto. En mi caso tengo la suerte de haber escrito una serie de relatos muy cortos, que he venido publicando semanalmente a lo largo de este último año en una revista generalista. Algunos de mis lectores más fieles me están presionando para recogerlos en un libro, así que parece que éste puede ser el siguiente paso.
¿Cuándo y dónde lo presentas?
Estaré en la presentación de autores ACEN en la librería Alibri de Barcelona, el 15 de diciembre. Y el día 20 haremos una presentación individual en Sant Cugat. Así cubro mis dos ciudades, gran parte de los paisajes emocionales donde transcurren las historias de este libro. Seguro que os va a gustar.
¿Es efectivo un booktrailer?
Bueno, ya tienes tu libro publicado. Qué bien ¡Enhorabuena! Entonces, ha llegado la hora de contárselo al mundo, ¿no? ¿Qué tal si empiezas con un booktrailer? Pero, ¿y eso, qué es, cómo se hace? ¿De verdad me ayudará a que más personas conozcan mi libro? ¿Me repercutirá en las ventas?
A ver, como venimos diciendo en otros posts, existen millones de libros en el mercado y hemos de hacer lo necesario por destacar por encima de los demás, aunque esto parezca imposible. Yo siempre recomiendo, en el caso de autores/as que no son conocidos, que se empiece por el círculo social de uno mismo. Nos servirá para testear nuestro libro, saber si ha gustado, si no, si podemos mejorar algo…
Una forma de llegar a este público (existen infinidad) es mediante un booktrailer de nuestro libro. ¿Que qué es eso del booktrailer? Pues como el trailer de una peli, pero de un libro. Ojo, no hace falta que sea tan glamuroso ¡eh! Se puede hacer un booktrailer chulísimo con apenas inversión. Es más, si eres un manitas con el ordenador te lo puedes hacer tú mismo (o tu cuñado, sí, ese que sabe de todo). Aunque la verdad, si te lo hace un profesional siempre quedará mejor.
La ventaja del booktrailer es que te servirá tanto para dar a conocer tu libro a tu círculo más cercano, como si luego quieres llegar a un público más grande. Pues ya lo tendrás hecho, y como tu libro siempre es el mismo, tu booktrailer tampoco cambia.
Puedes colgarlo gratis en plataformas con youtube, facebook, instagram… y desde ahí empezar a difundir el enlace de tu vídeo. Un vídeo en el que podrás contar a tu público de qué va el libro. Pero oye, no hagas spoiler, se trata de que deseen leer el libro, no de que se lo cuentes. De dejarles con la miel en los labios.
Tampoco te pases con la duración del vídeo. Lo breve y bueno, dos veces bueno se dice, ¿no? Piensa que todos tenemos prisa. Que tienes sólo 8 segundos para captar la atención de tu público, y éste tampoco se va a entretener más de un minuto mirando tu vídeo. Por lo tanto, a la hora de hacerlo céntrate en lo que quieres transmitir a ese posible lector. Pues si el booktrailer está bien hecho será un arma infalible para promocionar tu libro y llegar al público.
Así que ánimo, ya tienes una herramienta más para publicitar tu libro.
Y si quieres que te ayudemos en el proceso de creación de tu booktrailer, puedes enviarnos un correo a: info@aceneditorial.es
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MARTA SENENT RAMOS
Entrevista a Estela Sánchez
Este sábado 15 de diciembre a las 18 h se presenta en la librería Alibri, en Barcelona, el libro “La chispa adecuada” de Estela Sánchez. Veamos qué nos cuenta su autora:
¿Cómo te sientes ante la publicación del libro?
Expectante y muy entusiasmada. La chispa adecuada es el primer proyecto que publico con una editorial y ha sido una suerte poder hacerlo con ACEN. Me he sentido muy arropada en todo momento. Y creo que juntos haremos un trabajo magnífico para llegar a muchos lectores.
También muy agradecida con todas las personas que, en mi día a día, me han apoyado incondicionalmente en este proyecto para que, finalmente, pueda ver la luz como lo ha hecho.
¿Qué nos puedes contar sobre él?
La chispa adecuada es una novela que pertenece al género chick-lit. Narra la historia de Teresa, y como al acabar inesperadamente su carrera como primera bailarina en una compañía de Londres, tiene que regresar a Madrid para intentar dar un nuevo sentido a su vida con todo lo que eso supone.
Es una historia fresca, divertida, actual y cercana sobre la amistad, el amor y las segundas oportunidades que te da la vida para encontrar nuevos sueños y tener el valor de ir a por ellos.
¿Cómo fue el proceso de creación?
Es mi segunda novela y uno de mis mayores miedos era que, de manera inconsciente, se pareciera a la primera, Operación 3.0, actualízate o muere en el intento. Sin embargo, al desarrollarse, la historia tomó su propio rumbo y el miedo se esfumó.
Tenía bastante claro desde un principio cómo iba a evolucionar la trama principal. Eso me ayudó bastante a darle coherencia. Los personajes tienen mucha fuerza y no dejaron que me perdiera por el camino.
Quería plasmar el concepto de “¿Qué pasa cuando ya has logrado cumplir tu sueño y este, por la razón que sea, se ha terminado?”.
Teresa, su protagonista, recorre un largo camino para encontrarse de nuevo y dejar atrás su imagen asociada al ballet. Se tendrá que enfrentar a retos en la búsqueda de otros sueños que cumplir, su rival más duro, ella misma.
¿Cuál fue tu inspiración?
Los sentimientos encontrados con los que convivimos en algún momento de nuestras vidas: El miedo a un futuro incierto después de cerrar una etapa que nos ha definido la mayor parte de nuestra existencia. El proceso que recorremos para reencontrarnos de nuevo y nuestra propia negación a cosas que nos hacen felices.
Mi máxima inspiración son las personas que me rodean. Hago mías sus historias y les doy la oportunidad de volar.
¿Qué hay de ti en este libro?
A pesar de ser ficción es inevitable que una parte de tu vida se termine reflejando en algunas de las tramas. Sobre todo, he intentado transmitir la alegría y la felicidad que supone el trabajo duro y bien hecho.
Al igual que la protagonista de La chispa adecuada, viví la experiencia de asistir a clases de bailes latinos en la universidad. Todas las personas que me trajo ese mundo y el entusiasmo que compartí con ellas es muy difícil de olvidar.
¿Tienes más proyectos en mente?
Ahora mismo estoy terminando mi tercera novela. Sin embargo, las ideas nunca paran de fluir y pinceladas de lo que podrían ser nuevas historias van tomando forma y vida.
¿Cuándo y dónde lo presentas?
Mi primera presentación será en Barcelona el sábado 15 de diciembre. Junto con otros compañeros. En la librería Alibri. Os espero.
Y si tú también tienes un manuscrito por editar. Y quieres, como Estela, cumplir tu sueño de verlo publicado. Te invitamos a que nos lo envíes. Pincha en la imagen y te diremos cómo hacerlo. Nosotros te ayudaremos a cumplir tu sueño.
MARTA SENENT RAMOS
Entrevista a Luis y Lorenzo
Este viernes 14 de diciembre a las 19 h se presenta en la Cooperativa Abacus (calle Colom nº9 de Palma) “Lo que me contó un pajarito”. Veamos qué nos cuentan sus autores:
¿Cómo os sentís ante la publicación de vuestro libro?
Lorenzo: Estoy tan ilusionado con la llegada de diciembre, mes que traerá la publicación y la presentación de Lo que me contó un pajarito, como lo estaría un niño con la llegada de diciembre y la Navidad y los regalos de Papá Noel. Hoy en día publicar un libro con las facilidades y el apoyo que nos ha mostrado la Editorial Acen es uno de los mejores regalos que se nos podía hacer a dos niños grandes como somos Luis y yo.
Luis: Por un lado con la ilusión y la curiosidad lógicas de ver el libro impreso. Por otro lado, un poco cansado y con ganas de tener el libro en nuestras manos, de que se acabe este proceso, y podamos decir que por fin hemos sacado el libro.
¿Por qué se llama así el libro? ¿Tiene alguna relación con el contenido?
Lorenzo: El libro se llama así en honor a uno de los 80 relatos ilustrados incluidos en el libro, concretamente el último de la obra. Me apetecía escribir algo sobre un pajarito que la lía revelando secretos muy íntimos y lo escribí para un concurso de radio, donde quedó ganador entre 841 microrrelatos que recibió el certamen. Por lo tanto sí está relacionado con el contenido del libro, pero no solo por eso. Una vez que teníamos decidido el título del libro, a Luis se le ocurrió relacionar aún más el título con las ilustraciones y, si el lector se fija en todas las ilustraciones del libro, descubrirá otra causa más de por qué el libro se llama Lo que me contó un pajarito.
Luis: Me remito a lo que diga el escritor, que es el responsable del título.
¿Qué más nos puedes contar sobre él?
Lorenzo: Aunque en el libro se podrán encontrar todo tipo de hechos y sentimientos extraídos de la realidad como lo pueden ser los naufragios, las infidelidades, el amor entre los abuelos y sus nietos, la rivalidad entre dos aficiones futboleras, el despecho conyugal y otras entretenidas tramas, creo que lo que destaca en la mayor parte de la obra es la fantasía y la magia.
Pero no estamos hablando de una fantasía épica como El señor de los anillos o del tipo La historia interminable. Sino una fantasía más de andar por casa, del día a día. Incluso me atrevería a decir que con Lo que me contó un pajarito vamos más allá. Pasamos del realismo mágico al surrealismo mágico, en los relatos y en las ilustraciones. Y, cuando el lector se encuentre con una historia exenta de este ingrediente mágico, le sorprenderá una serendipia que no le dejará indiferente.
Luis: Ha sido un placer ilustrar este libro. La libertad ha sido absoluta para hacer las 82 ilustraciones que acompañan a los 80 relatos y los textos han sido muy estimulantes a la hora de enfrentarse al papel. Los textos tienen un giro surrealista más o menos absurdo que ha funcionado como detonante a la hora de poner en marcha la imaginación.
¿Está destinado a un público lector en concreto el libro?
Lorenzo: Es un libro que por la temática de los relatos está dirigido al público adulto. Esto no quita que muchos de los relatos sean aptos para todos los públicos. También creemos que el libro le encantará a esa nueva tribu de lectores-escritores de relatos breves que está invadiendo en los últimos años la literatura castellana. Lo considero un libro ideal para el lector actual, ese que está absorbido por el llamado multitasking y al que sacar tiempo para leerse una novela del tirón, hoy en día le parece ciencia ficción.
Luis: Aunque el libro está orientado a un público adulto, creo que las ilustraciones son también aptas para todos los públicos, aunque serán los adultos quienes entiendan mejor las imágenes.
Destácanos un personaje de uno de los relatos y de una de las ilustraciones y di por qué.
Lorenzo: Esta me parece una pregunta muy divertida y muy difícil de contestar. Lo mejor es responderla sin pensarlo mucho y ver quién me aparece en mi mente en primer lugar. Así lo he hecho y me he imaginado una joven que en su primer día de trabajo en un centro comercial le ocurren todo tipo de hechos surrealistas, como que, de repente, su jefa y los clientes se pongan a cazar pokemons porque ha aparecido un Snorlax. De las ilustraciones, me he quedado con un pintor que intentar realizar un autorretrato cubista y el resultado es increíble. Además, porque la ilustración original de este relato me la regaló Luis y ahora va a adornar el pasillo de mi casa.
Luis: Difícil. Cada dibujo tiene su propio proceso. Unas imágenes las tienes claras desde el principio, y puede pasar que se resuelvan en seguida. Pero otras, aún teniéndolas claras, luego a la hora de dibujarlas no consigues la imagen buscada y has de insistir e insistir hasta obtener algo satisfactorio. Y otras que no tienes muy claro al principio, evolucionan de una manera inesperada y al final encuentras imágenes mucho más interesantes de las que imaginabas.
Hay guiños a la pintura con referencias a David Hockney (relato 28, “Día de Limpieza” donde aparece colgado el cuadro del artista “Piscina con Dos Figuras”). A Juan Gris (relato34 “Obra Póstuma” donde la figura de la ilustración está inspirada en el cuadro “Retrato de Madame Josette Gris”). A Eduardo Arroyo (Relato 06, Voraz. La figura representada está inspirada en los retratos del pintor). Y a Antonio López( relato 10,”Ambre”, en la que la figura representada está inspirada en el niña que aparece en el cuadro del artista titulado La Cena). También la obra del pintor surrealista René Magritte es una referencia habitual a la hora de crear las imágenes.
¿Cómo fue el proceso de creación?
Lorenzo: En los relatos tengo que diferenciar entre los que participaron en concursos y los que escribí en exclusiva para este libro. Los primeros están mediatizados por la consigna del certamen al que lo he enviado, ya sea por extensión, temática o palabras o frase de inicio.
Los segundos, al ser más libres, he podido alargar un poco más su extensión. Y, aunque todos pertenecen a un mismo estilo, creo que en estos se ve más mi yo de escritor. A mí me gusta ser un poco gamberro a la hora de escribir narrativa. Rehuyo los tópicos y sobre todo lo cursi. Y cuando no tengo consignas para escribir doy más rienda suelta a estas características. Pero, si la pregunta se centra más en cómo creo las historias, respondería que normalmente busco un elemento sobrenatural (como quedarse encerrado en una bola de cristal) y después le añado algo perteneciente a la naturaleza humana (como el despecho sentimental).
Luis: Lo primero que hago es una o dos lecturas del relato, donde normalmente ya aparecen imágenes. Pero dejo reposar esa lectura un tiempo para que se olviden un poco los detalles y quedarme con lo que pienso es la esencia del texto. A partir de ahí empiezo a dibujar y hago una segunda relectura. Esta me confirma o desmiente si los bocetos van en la buena dirección. Si no es así rehago los bocetos tantas veces como sea necesario.
¿Cuál fue vuestra inspiración?
Lorenzo: Creo que parte de esta pregunta está contestada en el final de la anterior. Pero sí puedo añadir que muchas veces busco realidades cercanas antes de comenzar a escribir. Por ejemplo, el personaje que he destacado antes está basado en mi mujer. justo cuando iba a escribirlo, ella iba a empezar a trabajar en un centro comercial. O el relato en el que aparecen las aficiones futboleras. Este se me ocurrió en el descanso de un Mallorca-Elche cuando fui a orinar a esos curiosos aseos de los que disponen los estadios de fútbol.
Luis: La inspiración viene sobre todo como consecuencia del texto. A partir de ahí se establecen conexiones con imágenes , recuerdos u obsesiones que uno frecuenta o arrastra y poco a poco se van construyendo las imágenes que luego se transformarán en las ilustraciones que llegan al libro.
¿Qué hay de vosotros en este libro?
Lorenzo: Lo que hay de mí es la imaginación. Esa facultad que tengo de ver en un anaquel un ejemplar de La Odisea y de Don Quijote y de comenzar a imaginarme que ambas obras acaban de comenzar una relación de amor. De mi vida personal hay poco. Quiero decir que aunque muchas historias surjan de un chispazo que, como he dicho, me puede venir a la mente mientras orino en el estadio de Son Moix, la mayoría de las tramas no están relacionadas con mi vida personal. Quiero decir con esto que nunca me he divorciado y, sin embargo, salen un par de divorcios en la obra, y así con otros asuntos del libro.
Luis: Mucha ilusión y bastantes horas de trabajo. También algunos recuerdos que ahora surgen al contemplar las ilustraciones y me hacen rememorar las circunstancias y los lugares donde fueron dibujadas.
¿Tenéis más proyectos en mente?
Lorenzo: Tengo muchísimos proyectos en mente (muchos de ellos en compañía de Luis) y poco tiempo para sacarlos adelante. Es lo que tenemos los que nos dedicamos a la escritura
como hobby y no como profesión. Ojalá algún día me pudiera dedicar en exclusiva a escribir. Sería aún más feliz.
Luis: Hay varios proyectos, sí. Algunos con Lorenzo. Lo que es seguro es que en el próximo proyecto habrá cambio de técnica y también color. Uno de los proyectos que tenemos en mente es la segunda parte de Lo que me contó un pajarito.
¿Cuándo y dónde lo presentáis?
Lorenzo: Lo presentamos el próximo 14 de diciembre. Será en la Cooperativa Abacus, situada en la calle Colom nº9 de Palma a las 19:00 horas. En la presentación queremos que haya muchas sorpresas. Una de ellas es que hemos invitado a un artista muy original. Que va a amenizar la cita con tres temas suyos. Me gustaría acabar destacando el orgullo que me da tener una familia tan maravillosa. Pues mi gente de Elche se ha cogido los billetes de avión hacia Palma para no faltar a la presentación. Todos sabemos lo difícil que es en fechas laborales hacer este esfuerzo personal y económico.
Y si tú también tienes un manuscrito por editar. Y quieres, como Luis y Lorenzo, cumplir tu sueño de verlo publicado. Te invitamos a que nos lo envíes. Pincha en la imagen y te diremos cómo hacerlo. Nosotros te ayudaremos a cumplir tu sueño.